12月5日，由中国国家画院、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心联合主办的“中国百年素描——学术邀请展（第一回）”在中国国家画院美术馆东楼展区一层开幕。展览以“中国百年素描”为主题，聚焦中国艺术家在中西艺术交融中的探索成果，汇聚了李铁夫、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、艾轩、罗中立、靳尚谊、全山石、郭怡孮等150余位艺术家的330余件作品。展览通过“西学东渐”“绘事后素”“多元共融”三个板块来展现中国百年素描艺术的演变脉络私募从业者可以炒股吗，探讨素描艺术在当代语境下的文化价值与创新可能。
中国美术家协会原主席、中央美术学院原院长靳尚谊宣布展览开幕。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国美术馆馆长潘义奎，中央广播电视总台社教节目中心主任杨继红，中国艺术研究院副院长徐福山，中国工笔画学会会长、参展艺术家代表陈孟昕，中国国家画院人物画所专职画家、本次展览策展人孙震生分别致辞。中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云宣读本次展览捐赠艺术家名单。中国国家画院党委书记燕东升为6位捐赠艺术家牛克诚、马锋辉、莫晓松、田忠利、周一新、王海滨颁发捐赠证书。刘万鸣为6位艺术家赵建成、唐勇力、高云、史国良、何家英、陈孟昕颁发收藏证书。开幕式由中国国家画院副院长徐涟主持。
开幕式上，中国歌剧舞剧院民族乐团二胡演奏家刘海静、中国歌剧舞剧院交响乐团小提琴演奏家王硕、首都女子合唱团助理指挥马晓磊、中国音乐学院作曲家杨出宁演奏了《梁祝》《罗密欧与朱丽叶》《春江花月夜》等国内外经典曲目。音乐家们通过中西方乐器跨界演绎呼应了本次中国百年素描展览的主旨，展现了东西方艺术在审美维度的互鉴融通、共生共赏。
刘万鸣表示，“中国百年素描——学术邀请展（第一回）”以330余件素描精品梳理了百年艺术旅程。素描虽然为外来词，但并非西方独有，其精神内核与孔子“绘事后素”中“朴素、单纯”的美学思想相通。中国国家画院联合兄弟单位共同举办“中国百年素描”展，不以呈现技法为目的，旨在激发同道及观者走进素描的精神世界。刘万鸣认为，对美术创作者而言，素描既是造型手法更是观察方式，东西方素描技法因民族地域、文明脉络的差异而不同，但精神内核是相同的，技法的差异不影响审美精神的共识。展览以“西学东渐”“绘事后素”“多元共融”为脉络，勾勒出素描在中国引进、消化到再生创新的历程，是一场学术寻根与文化对话。线条与明暗承载着时代脉搏、民族美学，映照出数代艺术家在融汇中西道路上的思索和汗水。此次学术梳理是一次重要的“深扎”与“回望”，助力我们重温前辈大家“技道并重”的探索精神，再次审视中国艺术现代性的生成机理，为当代创作提供历史坐标与思想启迪。他相信本次展览引发的思考将转化为推动中华优秀传统文化“两创”的坚定行动。
徐涟在主持中表示，素描是以单一颜色在二维平面描绘对象形态、结构等的绘画形式，是艺术家记录、观察、训练造型能力的重要手段。随着大众审美的提升，素描已成为艺术的一种表现形式。历经百余年东西艺术融合的发展历程，尤其是进入新时代，以文化自信的姿态来看东西方艺术交流互鉴，我们更加深刻地认识到中国百年绘画发展不仅源于西方素描，中国白描、线描亦具有独特的价值与东方审美。几代中国艺术家以东西融合的方式塑造了当代绘画的总体面貌，此次展览由刘万鸣院长亲自策划，旨在梳理百年素描发展脉络，将学习西方素描的成果与融入中国线描、白描技法趣味的探索。正如刘万鸣院长在画展前言所指，展览不以传授素描技法为目的，而是激发同道及观者走进素描精神世界，重新思考、认识素描。对创作者而言，需秉持包容之心相互借鉴。徐悲鸿先生“素描是一切造型艺术的基础”的理念，点明了其既是技艺起点，更是艺术精神最直接单纯的体现。本次展览呈现了素描发展概貌，见证百年中国素描从萌芽到成熟、从借鉴到创新的历程。
潘义奎表示，展览作品承载了几代艺术家的精神求索，勾勒出中国美术现代化轨迹。百年素描的发展与民族命运、文化转型同频共振，在中西艺术碰撞交融中，从技法传授升华为精神表达，成为中国美术走向现代的重要支点。素描既是艺术家观察世界的“眼睛”，也是记录时代的“笔锋”，这正是展览的学术意义。艺术巨匠为中国素描奠基立魂：李铁夫以西洋技法融岭南气韵，开创中西合璧先河；徐悲鸿力倡写实主义，将素描引入中国美术教育，其理念影响深远，作品以精准结构彰显民族精神；刘开渠将素描与雕塑融合，开辟新应用路径；吴作人融合东西方神韵，以简练线条表达写意与理性之美；靳尚谊等老艺术家继承创新，其肖像素描兼顾形体精准与精神挖掘，树立典范。大师的实践证明，中国素描始终在传统与现代、本土与外来对话中求索。当下青年艺术家受其影响，坚守造型本质并融入新元素，让素描焕发新活力。中国美术馆倡导并支持此类具有学术深度与历史视野的展览，因为其为构筑新时代的艺术高峰夯实着学术与人文的基础。
杨继红表示，慎海雄部长对本次画展十分重视，她受慎部长委托出席展览开幕式，并向艺术家们致敬。杨继红认为，本次展览是“文化自信”与“坚守中华文化主体性”在造型艺术领域的鲜活实践，正如刘万鸣院长所言，素描的核心是朴素单纯的精神内核，无中西之别。这一内核与顾恺之“以形写神”、孔子“绘事后素”的中华美学基因相通，徐悲鸿先生说“素描是一切造型艺术的基础”更道出其技法与精神的双重价值。展览诉说了百年素描守正创新之路：从徐悲鸿写实精神、林风眠东西融合之美，到新中国艺术家记录时代、当代创作者多元创新，如：以传统线条描绘冬奥健儿，以明暗层次刻画乡村振兴，以黑白色调记录时代变迁，借光影与水墨留白实现中西共融，是对“马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”的生动呼应。中央广播电视总台社教节目中心此次携手中国国家画院，希望以镜头捕捉文化密码，用荧屏传递精神力量，助力大众尤其是青年理解艺术根基的重要性。
徐福山表示，五年前刘万鸣院长策划的“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”引发了强烈反响，如今同主题展览的推出是延续更是升华。经过五年沉淀，刘万鸣院长及其团队对素描和“中国素描”理解更深，展览在作品选择、展陈布置上均体现出学术新思考、新理念与新表达。本次展览意义重大，不仅梳理了百年中国素描发展历程、铭记成就、总结经验、发现不足，为美术创作者和研究者提供翔实直观的视觉文献，更促使学界思考两个关键的学术问题：一是素描的中西归属及中西素描异同；二是20世纪素描对中国画创作的作用。这两个问题的解答直接影响美术家对素描的态度，决定未来创作实践与学术研究的路径方向。素描并非西方独有，中西素描及素描与中国画的界限只是表象，其精神内核是相通的。学界对素描与中国画关系争议已久，甚至有人认为素描制约中国画发展，这实为误解。核心问题并非中国画是否需要素描，而是如何正确理解和运用素描。
陈孟昕表示，中国素描百年发展既是技艺传播交融史，更是艺术家探索素描语言本土化的历程。素描本质的“直接性”“朴素性”，与中国“澄怀味象”的观察心境相通，“素”与“减”的思维也契合中国传统绘画中“计白当黑”“素以为绚”的美学理念，单色痕迹是视觉与心灵的坚实基础。百年间中西视觉体系不断碰撞融合，素描对中国画利弊共存：强化了写实表现力，但过度强调又会弱化笔墨语言，工笔画的现代性变革便面临东方审美特质消解与技术移植失当的困惑，其根源在于西方绘画重科学、重三维再现与中国画重哲理、重二维意趣的内核差异。中国素描自主之路应以东方观照为内核、多元语言为表现，而当前中国画基础训练依赖的西方结构素描，与“散点成景”“以线立形”的本土观念存在结构性差异。古代“白画”以淡墨等赋形、不依赖光影却能建立体积感，更贴近中国画本体性的造型方式，系统整理“白画”并融合现代解剖学，或可为本土化基础训练提供白描与结构素描之外的第三种可能。回顾百年素描史并非确定固定方法，而是思考中国画笔墨精神与当代视觉结构的融合。未来中国素描应兼具人类共通的造型智慧与中国审美经验，扎根本土土壤方能焕发艺术生命力。
孙震生表示，作为“中国百年素描——学术邀请展（第一回）”的策展人，他衷心感谢中国国家画院给予的展览机会，以及各位艺术家及其家属、各收藏机构的鼎力支持。他介绍，本次展览以时间为线索、艺术流派为经纬，第一板块“西学东渐”聚焦李铁夫、徐悲鸿等早期留洋艺术家，他们以西方素描技法为根基，融合解剖、透视与中国题材，创作《愚公移山》等本土叙事经典，拓展“以西方之法绘中国之魂”的融合路径。第二板块“借古开今”以齐白石、黄宾虹等传统画家为代表，通过《文殊菩萨》等白描、墨稿，展现其以传统形式探索造型构图的实践，凸显“以线塑形”的东方美学。第三板块“多元相融”呈现中华人民共和国成立后70余位当代艺术家对素描的本土化重构成果，展现“中国素描”多元面貌。他希望通过本次展览，引发大家对素描的思考与讨论，实现对素描的再认识及对“中国素描”的重新定义，这正是展览的意义所在。
据介绍，本次展览捐赠作品的画家名单（按年龄排序）如下：石齐、张京生、王元珍、沈启鹏、孙建平、赵建成、唐勇力、赵奇、吴宪生、代大权、田黎明、高云、闫平、史国良、何家英、江宏伟、陈孟昕、杨越、任惠中、袁武、周京新、陈坚、纪连彬、牛克诚、庞茂琨、马锋辉、王颖生、顾黎明、于文江、蔡玉水、姚大伍、贾广健、何红舟、莫晓松、范勃、黄华三、林岗、刘万鸣、方向、田忠利、周一新、盛天晔、赵培智、丘挺、王法、徐青峰、郝孝飞、王海滨。
现场观众还一同观看了“中国百年素描——学术邀请展”（第一回）专题片。
据悉，展览将持续至12月19日。
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